TALLA DE MADERA EN CANOABITO - EDO. CARABOBO

Muy cerca de Canoabo se encuentra el caserío de Canoabito, célebre por sus tallistas de madera hay exposiciones y ventas de artesanías. Canoabito se encuentra a un par de kilómetros de Canoabo, hacia el noreste. La carretera es asfaltada en buen estado y muy agradable por su espesa vegetación, al llegar deben preguntar por la familia Vargas, la familia Bañez y la familia Núñez.

LOS ARTESANOS 
La tradición se debe a don Viviano Vargas (quien falleció el 20 de diciembre de 2004 a los 94 años de edad), considerado el mejor tallista de Canoabito. En su juventud, desempeñándose como conuquero para divertirse, empezó a tallar figuras de madera, con un par de loritos como su primer resultado. Se casó con Susana Flores, tuvieron nueve hijos y más de 100 nietos. Así, en toda la comunidad se encuentran familiares (que ellos identificaron como "el conjunto de Vargas") inspirados por Viviano, que han seguido con mucho éxito esta actividad. 



Otra familia igualmente activa en el ramo es la de Juan Bañez. Su mentor en el arte de la talla de madera fue su suegro, don Viviano Vargas. Dice: "Nosotros comenzamos en el año 1975 a hacer unas muñequitas en madera. Al principio, Viviano y yo las regalábamos porque las hacíamos para entretenernos. La gente se las llevaba y nos regalaba algo. Así empezaron a hacernos encargos. Fue llegando gente y fuimos creciendo". Bañez asegura que la madera le habla. "Uno mira la madera y ella le dice qué figura es la que sale... y no está lejos de ella ya que los cortes y tallados en este noble material deben hacerse siguiendo sus vetas". 

Sin tener en mente hacerlo, Juan Bañez y Viviano Vargas iniciaron un oficio que ha dado identidad a Canoabito. Ahora, la mayoría de sus hijos y nietos están relacionados con la talla. 

En la Casa Artesanal de Juan Bañez padre y Carmen Bañez, puede apreciar las obras de ellos y otros tallistas locales.

UBICACIÓN:

ROSA MORALES - artista popular

Rosa Milagro recuerda que a la edad de 10 años le gustaba dibujar, pero ser artista no se le pasaba por la mente.

Nació en Valencia, pero desde pequeña ha vivido en Bejuma. Allí se casó, tuvo tres hijos y se divorció, estudió administración, pero nunca ejerció la carrera. A los 40 años conoció a Jesús Villegas, un pintor de cuyo trabajo se enamoró: “Pensé que sólo me había enamorado de sus pinturas, pero no es así. Él ha dejado de pintar y todavía estoy enamorada”, afirma Rosa Milagro.

Cuenta Rosa que estando en un largo reposo por haberse fracturado una pierna, Jesús le puso un lienzo para que se entretuviera; y pintó con tal dedicación que a pesar de su inexperiencia, el resultado fue un bello cuadro. Le gustó tanto la pintura que se emocionó y desde entonces todo lo que ve lo quiere pintar. Disfruta con los colores y sostiene que a través de ellos se conoce la personalidad de las personas.

Al poco tiempo de aquel primer cuadro empezó a pintar elefantes en troncos de madera y lienzos, atraída por un tapete hindú que tenía en su casa, luego fue cambiando de temáticas y probando con otros materiales: madera, arcilla, papel maché y tapara, pero todo lleno de color.

Rosa Milagro prefiere pintar en lienzos, pero ha disfrutado haciendo máscaras, mariposas con cartones y murales para el pueblo. Las escenas bíblicas, las fiestas y los hechos cotidianos del pueblo están plasmados en sus cuadros, donde hasta los marcos son aprovechados para contar la historia.

texto en:
http://issuu.com/artepopulardevenezuela/docs/arte_popular_-_retratos_de_nuestro_/1

CONTACTO: BEJUMA - EDO. CARABOBO

Av. Anzoátegui, entre calle Piar y calle Ricaute

casa número 42

telefónos: 0414 3588593 / 0249 4163979

FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100008782380465

video IARTES:

GREGORIO MIJARES, "El niño bonito de Patanemo"

Desde muy temprana edad pintaba las figuras religiosas que su madre tenía en un lugar muy especial de su cuarto, así como las imágenes que veía en las revistas que traía su tía desde la ciudad de Caracas. A partir de allí comenzó a expresar su arte.

Su nombre es Gregorio Mijares y lo apodan “Niño Bonito”. Nació en Los Caneyes de Patanemo, un 28 de noviembre de 1948, en el municipio Puerto Cabello, pueblo famoso por su bahía, la cual es visitada por turistas nacionales e internacionales. Está ubicada entre Punta de Yapascua (al este) y Punta Peñón (al oeste)

Para “Niño Bonito” la figura era una incógnita que pertenecía a un mundo extraño, sobre todo en aquellos tiempos cuando se hablaba de inventos, elementos y animales que aún él no conocía, como el aeroplano, el vapor, la limosina, el elefante y otra cantidad de cosas que escuchaba que existían. 

Sin embargo, su imaginación lo lleva a dibujar, en la tierra del patio de su casa, rayas y garabatos con un palito de madera. Es a partir de allí cuando nace su pasión por la pintura. 

Luego fue a la escuela y no precisamente a la de artes plásticas sino a la pública, donde aprendió a leer y a escribir, a dibujar el mapa de Venezuela, el aparato digestivo y aquellas figuras e imágenes impresas en los textos de educación primaria. Continuó coloreando y pintando y la casa materna la forró con sus dibujos.

En una oportunidad, una de sus maestras le pidió que pintara un cuadro para subastarlo en un evento de acción social. Allí se da a conocer como artista ingenuo. Se apasiona por mostrar en sus cuadros, las escenas y paisajes de la comunidad porteña.

Sus trabajos han estado presentes en las mejores salas de arte del país, lo cual le ha permitido ganarse el reconocimiento como “hijo de las artes plásticas” y ser valorado por el resto del pueblo venezolano.

Pero no sólo se queda allí, su arte ha transcendido las fronteras y ha recorrido el planeta, “mis obras nacieron para ser vistas por toda la humanidad”, afirma Gregorio Mijares.

También es escultor y en sus obras destaca un planteamiento ecológico y antropológico siendo su arte de carácter tradicional africano. “En una eterna armonía, entrelazo la paz del hombre y el ambiente ecológico”, así lo podemos apreciar en "Charquita con botes de papel", donde muestra a unos niños jugando con barquitos hechos con papel en aguas estancadas.

Humaniza y valoriza su instrumento favorito en "Dos obras, 9 paletas" la cual permanece en el Museo de la Casa de Juan José Flores de Puerto Cabello. 

Considera que es leal a su obra, principio que lo ha llevado al campo de la sutileza. “La textura es parte de la riqueza de mi obra, especialmente si es de carácter ingenuo ecológico, la cual juega con muchos elementos que le dan un valor natural a la pintura”, comenta.

En sus esculturas predomina el ensamblaje técnica mixta porque utiliza varios materiales. Talla en madera de caoba, cují, roble, vera y otros, y les incrusta piedras.

Entre los reconocimientos, Gregorio Mijares ha recibido el Inventario de Patrimonio Vivo del Instituto de Patrimonio Cultural (IPC) 2006, la Mención Honorífica Salón Fundarte, Caracas; el Premio Salsomaggiore Turne, Italia 1996; la medalla en grado Caballero, Gobernación del estado Carabobo, 2004, y la Orden Botón de la Ciudad en su única clase Toma de Puerto Cabello, Carabobo, Venezuela 2006. 

Ha participado en la Muestra Rural del Ministerio de Educación, Caracas, 1968; en el XLIII Salón de Artes Visuales Arturo Michelena, Valencia, Carabobo, 1984; en la muestra de la Cámara de Comercio (1984, 1985, 1987 y 1990), Puerto Cabello, Carabobo; muestra del Ateneo de Cabudare, Barquisimeto, estado Lara 2000; Muestra Popular en la Embajada de Estados Unidos, 2005 y en la exposición Dos Mundos, Galería Minerva, La Victoria, Aragua, 2006. El Niño Bonito y el color se encuentra actualmente en la posada Vuelta Canela, que está por la vía de Patanemo.

texto tomado de 

http://www.ministeriodelacultura.gob.ve/index.php?option=com_content&task=view&id=2108

en "FABULADORES DEL COLOR" 

de Mariano Díaz - 1988

video producido por el IARTES

ANTONIO PADRÓN - ARTISTA POPULAR

EN "FABULADORES DEL COLOR" DE Mariano Díaz, 1988

en la Colección de Arte Popular Venezolano Oswaldo Mora Núñez

ver --> http://www.coleccionoswaldomora.com.ve/index.html

Antonio  Padrón nació en Naguanagua, pero cuenta que desde la edad de 4 años se fue con su familia al pueblo de San Diego, donde reside desde hace 79 años.

¿Que significa la pintura para Usted?

- La verdad es que tiene varios significados, primero que nada es mi sustento económico, porque ahora lo que hago es pintar, antes hacía muchas cosas, pero ahora esto es lo único que hago y se puede decir que también es un hobbie, porque me produce diversión hacerlo, es sabroso ponerse a pintar cuando uno quiere.

¿Cómo descubre esa pasión por la pintura?

- Eso es algo histórico... desde pequeño me gustaba la pintura, pero nunca me había puesto a hacerlo como algo profesional, mi trabajo era el de Barbero, pero alrededor de 1971, cuando apareció la moda del pelo largo, empezaron a dejar de ir los muchachos y por supuesto empezó a disminuir la clientela, recuerdo que vi un almanaque con un paisaje muy bonito y me dije: "Conchale yo nunca he pintado un cuadro" y fue cuando me puse a copiarlo en la pared del salón, que tenía como unos tres metros, a l0s días salí a dibujar la misma calle esa, pero que nadie me viera, e hice varios cuadros, a mi manera, con los pocos conocimientos que tenía, porque yo nunca he estudiado pintura. Una vez un señor me vio pintando un cuadro y me dijo: "hazlo que te lo voy a comprar" y pasé el dibujo a una cartulina y lo monté en un cartón y le puse marco y todo, el señor lo instaló en un bar que tenía y de ahí aparecieron varios encargos, me pedían mucho que les dibujara las fachadas de sus casas.

¿Calles y fachadas son su fuerte en la pintura?

- Sí, pero yo también he hecho otras cosas, yo hacía unos "bichos" para el Carnaval, que originalmente los llamaban "los enanos", pero eran unos "bichos" estrambóticos, más bien gigantes, ahora los bautizaron como los cabezones. En un caranaval estuvieron por aquí la gente de INCIBA, que ahora se le conoce como el CONAC, vieron los cuadros, les gustaron y llegaron hasta mí, uno de ellos me compró dos de los cuadros. Años mas tarde los presentó en una exposición en el Planetario Humbolt y uno de ellos hizó un tercer lugar.

Este importante pintor carabobeño ha expresado, a través su arte, las actividades más autoctonas de nuestro país, ya que en ella se ven reflejado los populares Toros Coleados, Peleas de Gallo, Partidas de Dominó, Bolas Criollas... "Esas son las vivencias de venezolano, ese es el día a día de la gente del pueblo"

¿Cuáles son los materiales que utiliza?

- Cuando yo comencé a pintar ni siquiera conocía el oleo, pintaba con otros materiales, sin ningún conocimiento técnico y después que tuve como dos años pintando con pinturas rudimentarias conocí el oleo, lo vi en una librería y compre un par de tuvos, pero no sabía con qué se diluía y fue muy comico porque alguien me dijo que se diluía con esencia de cambur y yo se lo puse y eso se volvió una pelota, fue cuando se me ocurrió usar el aceite de linaza y me fue muy bien, también quise trabajar con acuarelas pero creo que no tenía la destreza para eso, pero poco a poco fue metiéndome con todo eso y conociendo técnicas, perspectiva, esos son los conocimientos.

ENTREVISTA DE LOURDES BOLAÑOS

EN OCASIÓN DEL HOMENAJE A ANTONIO PADRÓN REALIZADO POR LA DIRECCIÓN DE CULTURA DE LA UNIVERSIDAD DE CARABOBO - DICIEMBRE DE 2000

VER ---> http://www.tiempo.uc.edu.ve/Tu322/Contenido/generales/cultura/cultura.html

VIVIANO VARGAS - ARTISTA POPULAR

Viviano Vargas nació en Canoabito el 2 de diciembre de 1917, hablando pausado Viviano cuenta sus vivencias, se especializa en la talla de trípticos, la inspiración de figuras que fluyen en sus momentos de reposo y que después va dibujando el corazón de la madera, con el prodigio de sus manos que más tarde tendrán un toque de pintura multicolor.

 Comenzó a tallar cuando era muchacho, hacía tallas con figuras de pájaros. Después se metió en la agricultura de conuco encargado de haciendas, entonces dejó las tallas, el tiempo era poco y el trabajo era duro.

Volvió a dedicarse a tallar con los mismos rolitos de palos del conuco y una laja de piedra, seguidamente vinieron las exposiciones. Terminó de convencerse que a su edad era ser mejor tallista que conuquero. Sus tallas fueron conocidas en Valencia, cuando la Señora Josefa, cuyo apellido no recuerda, estuvo de vacaciones en Canoabo y ella se enteró de las obras de Viviano Vargas. El, nunca podrá olvidar que fue por un par de pericos y unos trípticos que aquella señora compró, que Viviano Vargas empezó a ser conocido como un artista popular y detrás vinieron sus paisanos, también conocidos en el arte ingenuo venezolano.

Aprendió por su propia cuenta, comenzó por un par de loritos, después vinieron muchas otras figuras como el tríptico que le llegó a la imaginación un día y así fue mejorando. Considera que la mejor talla está en el corazón de la madera del cedro, pero también de la corteza del aguacate, a veces utiliza lija y a veces piedritas pequeñas, la ocurrencia de sus trípticos le definió un estilo y para eso no utiliza sierra ni serrucho.

Junto a su esposa Susana Flores de Vargas, levantó una familia de nueve hijos y la descendencia llega en este momento a mas de cien nietos, estos cuando se reúnen, cuenta él de una forma muy cordial: “el taller se convierte en algo parecido a una escuela grande”.

Cuando era mas joven formó con sus hijos y familiares un conjunto familiar que algunos querían llamar “Los Vivianeros”, solo que para evitar los malos entendidos en familia acordaron llamarlo “El Conjunto de los Vargas”. Comentaba : “Cuando eso no había luz en canoabito, el alumbrado era con velas y querosén, pero las fiestas eran muy buenas y se prolongaban hasta el amanecer. A muchas familias de Canoabo, llevamos alegría con ese conjunto. Al final también dejé la música y me puse a hacer los muñecos de madera, me convencí que eso me daba mas resultado, sin trasnocho por ahí, sino en mi casa, que buen resultados me dieron y siguen dándome”

texto de Ramón Alberto Rodríguez en http://www.bejuma.com/portal/pagina/z_15_Viviano_Vargas.php

EN "POR UN CIELO DE BARROS Y MADERAS" de Mariano Díaz, Cerámica Carabobo 1984

NELSON BLANCO - ARTISTA POPULAR

  "Desde que descubri que tenia talento para las artes he estado en una constante busqueda interior a pesar de mis limitaciones
mentales y corporales y tratando de vencer todo lo malo que interiormente no te deja y constantemente te esta pisando.

Pienso que la vida es un lienzo donde el trabajo del pensamiento a través de una obra es el origen donde interactuas con el espectador y le permites entrar en tú mundo y los colores son el estado de animo que tienes en la vida.

Cuando descubri que hay una fuerza sobrenatural que te va guiando por el camino correcto los cristianos católicos le decimos "el espiritú Santo", he tenido una visión diferente de lo que soy como persona y lo que debo transmitir en todo momento. Mi visión sobre la vida es que hay que disfrutar el momento y apreciar todo lo que tienes y lo que haz logrado por el esfuerzo de tú trabajo y el reconocimiento de las demás personas hacia ti. 

 

He participado en varios encuentros artesanales, en dos oportunidades en la Bienal de Arte Popular de la Alcaldía de Naguanagua y dos veces en un concurso de pintura rápida de los "Festivales del Samán".

 Me dedico  a las tallas de madera con motivos religiosos, urbanos e históricos, en el año 2010 estuve realizando una obra al aire libre llamada "El cacique Queipa y la princesa Tibaire" culminándola en Diciembre tras dos meses y medio en su elaboración. 

Hasta ahora no he ganado ningún premio, solamente el reconocimiento de las personas que cuando ven mis

obras les veo el brillo  de la felicidad en sus ojos, que más puedo pedir? " 

SAN DIEGO - EDO. CARABOBO

contacto : tlfs. 0414 4147489

nelsonblanco71@gmail.com

ARACELIS NATERA DE MARIÑO - ARTISTA POPULAR

 La Sra. Aracelis , desde su nacimiento ha confrontado problemas con la visión, pero ello no la ha impedido realizar lindas obras en las cuales muestra su talento como impecable talladora de la madera a la cual le imprime un vistoso, atractivo e intenso colorido que distingue su producción artística, por la cual ha recibido distinciones en salones de arte popular.

texto y fotos cortesía de Oswaldo Mora Nuñez 

en : http://www.coleccionoswaldomora.com.ve/index.html

VALENCIA - EDO. CARABOBO

contacto : Telf.  0241- 6156671 / 0424-4233068

video producido por el IARTES

JOSÉ FANEITE - ARTISTA POPULAR

El 03 de noviembre de 1944, nace en Gañango, Puerto Cabello, un artista cuya única misión en el mundo ha sido consagrar al “Señor” a través de su obra y mantenerse lejos de toda acción que lo separe de la mano de Dios. Artista popular y evangélico, estos aspectos son quizás los dos que mejor sirvan para describir su vida.

José Faneite, autor de una extensa obra enmarcada dentro del arte Naif o arte popular, ha dedicado su vida a expresar, por medio de sus obras, su pasión por el folklore musical, las imágenes del culto religioso, las costumbres y festividades que acompañan la historia de nuestra cultura popular, así como la arquitectura y el paisaje de nuestras tierras costeras.

A sus 61 años de edad, todavía conserva una vitalidad y grandeza que, no solo transmite al hablar, sino que se ve manifestada en sus pinturas y esculturas llenas de colorido, con figuras y formas que, de manera muy dinámica, le dan un toque de energía y libertad a sus composiciones.

“Soy un constante pintor, soy un constante poeta, soy un constante individuo que trabaja con un resumen cultural y, aparte de eso, me dedico a una profesión de fe que se llama ser cristiano evangélico”, asevera Faneite, resumiendo un poco lo que ha sido su vida acompañada por la pobreza pero aún así colmada de una gran vocación y entusiasmo por resaltar su obra, marcada por su gran fe católica, la cual defiende orgulloso con cada palabra que sale de su boca.

La primera exposición del artista se llevó a cabo en el Colegio de Médicos de Puerto Cabello en 1965 y desde ese momento su obra ha sido mostrada en salones y bienales de arte popular tales como el Salón Arturo Michelena, salones de pintura, de artes pláticas y visuales, museos y exposiciones, dando pie a reconocimientos como el otorgado en dos ocasiones en el Salón Michelena, el Premio Bárbaro Rivas en 1974 y 1986, respectivamente. Ha sido galardonado, a su vez, con el Premio Tito Salas en el IV Salón Anual de artes Plásticas en Puerto Cabello y fue homenajeado en la V Exposición de Pintores del Mar Funca – Caribe, en su tierra natal, Puerto Cabello.

Pero la exposición más exhaustiva y completa que se ha presentado del pintor Faneite se encuentra en estos momentos en la Galería Universitaria Braulio Salazar. Una presentación de la cual los valencianos debemos sentirnos orgullosos ya que nuestro suelo sirve de sede para la exhibición del trabajo de Faneite, quien con constancia y perseverancia logró cumplir su sueño gracias a sus dos entrañables amigos, los esposos Mary y Pedro Calamari, dos personas cuyos aportes fueron realmente incalculables para la realización de esta retrospectiva, según asevera el mismo Faneite.

“Yo transmito mucho y transmito la presencia del Señor” 

Todos los días, el pintor da clases a los niños en la calle Carabobo en Puerto Cabello (muy cerca de donde vive) y asegura que “cuando no estoy con ellos me hacen falta porque ellos me hacen feliz y sienten aquella pasión”. Ésta es solo una muestra de la bondad que impregna la vida de este hombre cuyas palabras van siempre acompañadas de una gran serenidad y humildad, pero a la vez llenas de intensidad y confianza en lo que ha logrado ser, a pesar de las adversidades por las que ha atravesado a lo largo de su vida.

Su necesidad de expresarse se pone de manifiesto en su obra y la precaridad por la que atravesó, lo condujo a buscar cualquier medio para plasmar su mundo cultural, ya sea retazos de tela, bolsas, cartón, entre otros materiales que encontraba a su alcance, lo que lo condujo a crear un estilo individual admirado y comprendido por grandes artistas a nivel nacional.

“Esto no es todo lo que Dios me va a dar, porque Dios me ha ofrecido mucho más”, reitera Faneite, orgulloso del trabajo conservado hasta ahora y presentado con gran sumisión a quienes valoran la hermosa labor de artistas que, como él, no se rinden y mantienen la esperanza de ser escuchados.

“…Yo nunca he pensado en dejar la pintura, ni en dejar la escultura, ni en dejar de ser evangélico tampoco. Las tres cosas me hacen falta y son mi forma de vida”, dice José Faneite.

texto de Daniela Martucci en : http://valencia.com.ve/2006/02/26/jos-faneite-artista-popular-y-profeta-de-sus-creencias/

CONTACTO : Calle Sucre de Puerto Cabello, preguntar

tlfs. 0412 4607978 / 0412 5383893
PUERTO CABELLO - EDO. CARABOBO

Texto e imágenes de la exposición del creador popular José Faneite en la Galería de Arte Universitaria Braulio Salazar - 2006, entrevista realizada por Juan Calzadilla  -2005 y semblanza escrita por Daniela Martucci